廣告影片、行銷影片是許多企業的行銷過程中十分青睞的手段。最近Dan Shewan在WordStream的部落格中發表了一篇優質的文章，給出了創作影片的15點建議。即便你不用親自動手拍攝影片，你也可以通過本文來驗證是否你要用的行銷影片符合這些標準。本週，HubSpot One將原汁原味地為你帶來中文版。
許多網絡推廣行銷人員想進行影片行銷。但是說得容易，不是危言聳聽要考慮的事情太多了。從攝製設備、後期編輯軟件到燈光照明、音頻時間軸，門檻相當高。幸運的是在過去10年裡設置設備和後期製作軟件的價格已經大幅下降，使得我們可以親手隨心所欲地製作自己的行銷影片。
下面我將要給出編輯和製作行銷影片的十五點心得。為自己倒上一杯咖啡當一次行銷影片製作的臨時培訓認真聽吧。
行銷影片：前期製作
1. 設計故事情節和/或攝製劇本
優質的行銷影片並不是憑空降臨的——是需要精心規劃和準備的。
在你甚至還沒有考慮準備哪台攝影機之前，你就應該想好故事情節和與之匹配的攝製劇本。故事情節有助於梳理在你攝製之前需要拍攝哪些對象，而攝製劇本就是你的影片的整個劇本（場景、台詞）。
你不必畫一個大師級傑作那樣的故事情節板。事實上你都不用畫。你可以用一系列照片作為你的故事情節，也可以用草圖或貼紙小人——總之你認為最容易的做法。只要確保你心裡明白你要拍什麼。
牢記——磨刀不誤砍柴工。在行銷影片規劃上花的時間越多，之後就越不容易出現混亂的場面。
2. 準備主持人和受采訪者
確保所有的主持人（解說者，被面試人）在拍攝前都了解應該做什麼說什麼，以此將錯誤和拍攝當天所浪費的時間降到最低。你應該在你到達拍攝地點之前就清楚完成的作品應該是怎樣的，並且主持人清楚他們應該做什麼。
此外，盡量避免主持人根據腳本上的台詞強行記憶背誦——他們很可能不是專業演員。要求他們一次不差地說台詞會讓他們感到焦慮（並犯錯），還不如給與他們一些自由發揮的空間。
3. 清楚你需要的B卷影片
想要插入一些你的團隊努力工作的片段或者從主持人的鏡頭移到其它片段嗎？那麼你就要專業攝像師所謂的B卷影片。
B卷影片一般來講是所有非主要攝製對象的影片。舉個例子，如果你在拍一個講解影片展示你的軟件產品，那麼B卷影片就可以是滿意的客戶或者你所在辦公場所的外景。
無論你需要的是什麼B卷影片，你都需要在攝製前的準備階段想好從而避免當你想到了卻發現沒有的窘境。牢記——再多B卷影片也不算多。
貼士：如果你需要一些你自己很難攝製或無法攝製的片段時，如航拍或者人跡罕至的地點，你都可以使用B卷影片。
行銷影片：攝製階段
無論你在攝製影片或者拍攝照片，畫面組成都對完成作品至關重要。畫面組成結構可以單獨開課來講。然而基於我們現在只是臨時培訓，我們現在只講一些皮毛。
畫面組成結構是描述拍攝的外框和場景的用語，也可以說“構成”。它是指你的拍攝對像是如何在鏡頭中進行安排的。
4. 使用三分法
無論你在拍攝什麼（或拍照），要記住“三分法”。想像一下你的鏡頭畫面被分成三乘三的九個區域：
注意到主要拍攝對象的位置了嗎？這兩個坐標的相交點稱為“錨點”。這種拍攝手法會將觀眾的視線自然地落在左上角，很多觀眾的注意力會長期停留在這個區域。在上面這個例子中女性的臉部就是這個焦點。
這是應用三分法的相當標準的畫面結構。雖然不那麼顯而易見，但這種手法更適合欣賞並且更容易使畫面產生美感。你的觀眾甚至不會注意到這種畫面結構，它就是那麼“管用”。
三分法可以應用到幾乎所有內容對象的拍攝，包括風景。應用地平線作為參考線我們可以找出畫面的構成中最適合的方法。
在上面這個例子中，畫面上部的三個區域是水平線邏輯上的區域。下面六塊我們用於地面，這樣看上去天就不會太“空”。當然你或許就是想表現天的“空”，你也可以活用三分法來重新構圖。
許多攝像機都可以設置開啟三分網格這讓你拍攝時更加容易找點。
不管你選擇怎樣的框架，都要將三分法常記於心，尤其是設置你的相機時。關於構圖，你可以從這裡了解更多。
行銷影片：燈光
沒有什麼能像燈光太暗或太亮那樣輕易地糟蹋一個行銷影片了。是的，你可以在後期通過亮度和對比度來從某種程度上彌補（我們後文再討論），但是最佳效果是在拍攝的時候就使用正確而不是靠亡羊補牢。
5. 避免自然光照和人工光照之間的衝突
在影片中的燈光，不同的光照有著不同的色溫。這些色溫我們用單位“開”（°K）來測量：
這同樣是一個複雜的問題，篇幅有限，我們只說簡單的。你只要記住不同色溫的兩種光源會產生不均勻。
譬方說你要拍攝你的同事講解你的產品。你選擇了室內伴有良好的音響效果（下文討論），接著你就準備拍了。房間的光照主要是由熒光燈產生，但這就產生了一個問題——一個大窗戶帶進了許多自然光。
如果你的拍攝對象太靠近窗戶，你就可能會遇到潛在的光源衝突——熒光燈的色溫在4500開，而日光的色溫在5600開。這種衝突在後期很難彌補，這是你不想面對的頭痛問題。
無論你在拍攝什麼，確保你的主光源是均勻一致的。如果你在室內拍攝，避免有窗戶的房間（HubSpot One：或拉上窗簾？）如果條件有限，你要盡量讓拍攝對象遠離窗戶影響拍攝。
6. 手動設置攝像機白平衡
現在我們知道不同光源有不同色溫，我們需要通過攝像機的白平衡來調整這些色溫範圍——這一舉措就是為了告訴你的攝像機“真白”應該看上去是怎樣的，以此避免色溫偏差。
在上圖中，左邊的的圖像偏藍。這是由自然日光的色溫導致的。右圖的白平衡就攝製正確，捕捉了真實的畫面顏色。
許多相機有自動白平衡調整功能，但是我強烈建議你學習如何手動設置白平衡。這可以避免你過多依靠相機拍攝正確的顏色平衡的圖像。你可以參考說明書來調整白平衡。
即便上圖左邊是你特地想要的效果你也可以通過後期製作來調整白平衡達到效果——不要偷懶哦。
7. 避免“聚光燈”效應作用在你的拍攝對像上
你應該竟可能地避免你的拍攝目標在光線直射的明亮處，除非你要拍攝的是好萊塢音樂劇。強烈的主光源會破壞你的作品的亮度和對比度並產生拍攝對象的光線反射。這有許多不同的燈光技巧，每一種都可以達到特定效果。
如果你很幸運有一套專業的燈光設備的話，千萬別只是對著你的拍攝對象照——確保光線的均勻，並用反光板或補光板將銳度降低，避免聚光燈效應和陰影（上圖最左邊的“小鬍子”）。
想學習更多影片中燈光的運用？你可以參考Vimeo的影片學校。
8. 檢查拍攝地點的聲響效果
在你開始拍攝之前你要檢查你要拍攝地點的聲響效果。是不是有迴聲？如果是，嘗試換一個地方拍攝。你可以在後期製作中解決許多音頻問題，但是即便是平常的迴聲都很難完全清楚。
你並不需要在辦公室裡有一間聲音保真的會議室（如果你有的話，那太好了！），但是當你尋覓拍攝地點時，請確保聲響效果良好。這將讓你之後省事許多。
9. 多拍幾遍
即便最有經驗的主持人也會犯錯，而你最不想要看到的是你的行銷影片的關鍵部分只有一種選擇。
在拍攝當天，確保你多拍幾遍。這將使你在其中一個出錯後仍有多種選擇，讓你在最後剪輯時可以有多種選擇而不是僅有一種選擇。
即便第一次你覺得完美無缺，也請你再來一遍——以防萬一。
行銷影片：後期製作
在我們深入後期製作之前，你先要挑選並熟悉你要使用的編輯軟件。
我強烈推薦使用Adobe Premiere Pro，我用了快十年了。這款非常出色而穩健的編輯軟件可以滿足你所需要的全部功能，它可以做出專業質量的行銷影片。由於可以和其它Adobe的軟件如After Effects和Photoshop銜接，這讓它比蘋果的Final Cut Pro更有優勢。
10. 在你進行粗剪輯之前清理剪輯
在導入你的影片到編輯軟件中去之前，請清理這些剪輯。
大多數的編輯軟件讓你設置每個剪輯中的“入場”和“出場”點，這可以剪掉暫停、笑場等內容。
對經過剪接的剪輯進行最後序列化比導入後調整每個剪輯容易多了。
11. 永遠在動作剛好進行時Cut
當你編輯一個某人正在做某件事的影片剪輯時，確保你在接入下一個剪輯前Cut在拍攝對像剛要進行行為時。
舉個例子，如果你要編輯某人打開一道門走過去，你在Cut在他正好扭動門把手打開門的那一刻。 Cut早了或者晚了都會產生不和諧感並分散觀眾的注意力。你不用擔心，記住，你要製作的是更專業的影片。
12. 在對時間軸剪輯之前將粗剪輯拼接起來
一旦將所有影片剪輯導入到你要編輯軟件，就該開始拼接粗剪輯了。
然而在你一幀一幀處理這些繁瑣的工序之前，你要先將這些剪輯粗略地放到合適的地方。在你還未精加工之前不用過多追求時間準確也不用為此煩惱。雖然看上不不怎麼樣，但它可以給你一個大概的概念——哪些部分將會花費你最多工夫。
13. 不要過多製作過場和特效
除非你在製作《星球大戰》（特效就是賣點），不要使用輻射清除過場——或者星星擦除，或其他你的編輯軟件預設的過場效果。你在這些上花費的筆墨越多，成品看上去越Cheap越業餘（這點我們就原諒喬治·盧卡斯吧）。
如果你不得併不使用過場，用一些簡單的交叉褪色過場即可。讓你的內容說話，而不是編輯軟件。
14. 謹慎選擇你的音樂
不是每個影片都需要背景音樂的，但是如果你決定使用，那就要慎重挑選。比如，你可不想在一個動物庇護所的宣傳影片裡聽到挪威死亡金屬。確保音樂適合你的項目。
另外，要注意你將使用的音樂的版權，除非你使用的是royalty-free音樂或者你自己編輯創作，大多數音樂都有嚴格的版權限制，如果你不按遊戲規則會造成嚴重的法律後果。
牢記——唱片公司才不會在意你是否將版權音樂“僅僅”用於一個很短的行銷影片。所以要小心謹慎地選擇避免法律訴訟泥潭。
貼士：這裡有幾個網址提供royalty-free音樂和聲效：
- FreeStockMusic.com
- Incompetech.com
- AudioMicro.com
- RoyaltyFreeMusic.com
你也可以使用一些歌曲和交響樂，只要他們屬於公有領域。了解公有領域音樂，你可以參考這裡也可以瀏覽公有領域藝術家和作曲家的列表。
15. 別想當然地認為你可以在後期製作解決一切問題
Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro這樣的編輯組件異常的強大並可以是你完成大量的影片編輯工作，但他們不是萬能的。
不要以為你的影片的任何問題都可以通過後期製作來解決。有些時候你就偏偏無法糾正亮度或者對比度到你想要的樣子或者無法將一個人的聲音從滿屋人的聲音中抽離出來。是的，如果有足夠的時間和技能也許還是可能的，但是後期製作應該是作為一種打磨、完美化，而不是一個倒退回來對前期明明可以通過好好規劃輕易避免的錯誤進行補救的措施。
And… Cut!
希望這篇博文可以給你一些想法來避免當你開始製作自己的行銷影片時可能犯的錯誤。
Happy Shooting！